26 de abril de 2014

Simple E

De ahora en adelante por aquí sólo tendremos cambios y nuevas aportaciones. Mientras se cuecen algunas entrevistas a la sombra, que espero poder ir sacando en poco tiempo, es hora de que gente como tú empiece a aportar a un espacio de interés colectivo. Hoy traemos un artículo de otra mujer que despuntó en el underground de los 94, al habla un tipo ya conocido por estos lares gracias a su colaboración con vídeos subtitulados.

     Artículo por ShowMeWrongHH.

1994, un año más que bueno para los amantes de esta movida, los años dorados, pero fue en el 93 cuando Simple E empezó a darse a conocer, firmando con Fox Records, con la cual sacaría todas sus referencias. Y fue en ese año cuando debutó, al menos cara al público, Simple E con su single "Play My Funk" que entraría en el disco "Colouz Uv Sound".

Simple E es el nombre. 
Sacó su unica referencia en el 94, con algún maxi también.


Simple E, con su single "Play My Funk", que como el nombre indica, funky a más no poder, groovy y ese toque que sólo las mujeres le saben dar. Un tema que a primera escucha es amor. Por eso todos quieren su funk.

En el 12" del single podemos encontrar la acapella, la instrumental y también la versión Clean. Y con ese single del que sería su primer y único disco, alcanzó el número 72 del "Billboard Hot 100", un logro nada despreciable porque para quién no sepa el Billboard Hot 100 es considerado uno de los rankings musicales semanales más importantes.

Con el talento que mostró en ese tema, alcanzó la banda sonora de la pelicula "Sugar Hill", con Wesley Snipes post New Jack City de protagonista, consiguiendo sonar la primera canción en el trailer mientras Snipes despliega sus dotes de seducción.


Con su segundo single, "Blue Jeans" que en comparación con el primero es mucho menos éxitoso comercialmente hablando pero no en calidad, manteniendo la línea groovy y alegre que mostró en "Play My Funk", este con derecho a videoclip también.

Siendo interesante que no desconociendo el éxito de su primer tema en este maxi nos regala un remix del "Play My Funk" en la cara B, para los diggers.




El remix le da una caja más potente y encaja a la perfección.


Más tarde sacaría un 12" en formato maxi, y esta vez el tema elegido fue dē Abyss, canción también incluida en su único disco con su versión instrumental. Y de curiosidad, en la cara B (Simple E puede ser un gusto para los diggers, sé como os gustan las caras B), incluyó un tema del álbum, en el que colabora Spice 1, un máximo exponente del Norte de California, el tema en cuestión se llama "East Coast/West Coast", squash all beef como nos dijo KRS.


El disco sigue siempre una línea muy fija, de estribillos funky pasa a rapeos sólidos sin perderse un compás.
Con alegría, buenas frases, invitándote a bailar cada vez que te lo pide. Rap, RnB, claramente también muy influenciada por el reggae, en el primer tema del disco, "Kum Follow Me", ya nos explica algo dejando caer "Buffalo soldier, I'm a buffalo soldier, you're better get up and stand up/Stand up for your rights" cantado como si de un estribillo se tratase y luego vuelve a rapear normal, algo que la caracteriza. Copiando la pronuncia jamaicana en ciertos temas, ya nos lo deja totalmente claro.

"Live by the sword, you die by the sword"



Mayormente toda la producción del disco corre a cargo de D'wayne Wiggins, miembro de Tony! Toni! Toné!, grupo que 10 años más tarde colaboraría con Alicia Keys, un nombre que no pasa desapercibido para nadie.

Pero tiene un tema producido nada menos que por Ali Shaheed Muhammad, miembro de uno de los mejores grupos de la historia del rap, A Tribe Called Quest, también formó un grupo de productores con otro miembro de ATCQ, Q-Tip y con Jay-Dee, el grupo en cuestión se llamaba The Ummah. Y otro tema producido por Mista Lawnge, del grupo Black Sheep, un grupo formado en el 89.

Es decir, con todo esto, que no era poco en esa época, el disco tenía una buena receta para el éxito pero por lo que se sabe Fox Records la dejó ir por el supuesto diminuto número de ventas que alcanzó, a pesar de que el disco alcanzó la posición 88 en el ranking "Billboard R&B". Aunque a pesar de su corta carrera siempre podemos contar con escuchar producciones como estas:




Después de ese "fracaso" con su primera y la que sería única referencia de larga duración, Simple E desaparece hasta 1999, cuando colabora en el single que da nombre al álbum de Cherokee, "I Love You...Me".

Nada más se sabe de ella, al menos musicalmente, y sólo queda la esperanza o más bien disfrutar de su "Colouz Ov Sound" y esperar que algun día vuelva, nunca se sabe, el mundo sigue girando, pero los clásicos siguen...

9 de abril de 2014

Apani B. Fly

Dentro del potencial de la escuela norteamericana siempre escapan algunas obras que, o han sido poco escuchadas, o directamente ignoradas. Da lo mismo que hayas trabajado con Da Beatminerz, DJ Spinna, Nujabes, Jean Grae, etc. Si no interesas a los medios de comunicación o a unos cuantos que te pongan de moda, tu trabajo quedará relegado a los oídos de "tres chalaos en la inopia" como diría Punto Final. Mi pequeño homenaje para Apani B. se centrará en recordar y valorar su trabajo pasado y el que está por venir, ya que como otros clásicos, sigue en activo.



Nombrar a Apani B. es nombrar "Story 2 Tell", el disco que la puso en boca de unas cuantas personas y su único álbum en solitario hasta el momento. Con casi 11 años en la calle se ha convertido en un clásico del underground del que más vale tener pasta para hacerte con él. Como todos esos que salieron a mediados de los 90, podría pasar como uno más de tantos infravalorados de aquella época. No diría esto si no le respaldase el sonido de Celph Titled, Da Beatminerz, DJ Spinna, Mr. Dibbs, y otros no tan conocidos como Crazy DJ Bazzaro. Si Apani sólo hubiera editado este disco hubiera sido suficiente para dejar un buen legado, aunque esta vez por suerte su trayectoria comenzó más de diez años antes de la salida de éste.

Como hago otras veces, dentro de un disco poco escuchado, el beatmaker menos conocido pasa más desapercibido; por eso el tema que os presento de Apani rueda sobre un ritmo de DJ Crossfader.



Para hablar de los comienzos de Apani, nada mejor que mostrar su EP "Estragen/Soul Control", joya clásica donde las haya, donde ya estaba respaldada por DJ Spinna y Ge-Ology con "Woman in me", digna de formar parte de la cara B. Sin embargo, sobre los ritmos de Mikeone, Apani muestra su lado más puro, lástima que sólo le haya acompañado en Soul Control y en un posterior EP con J-Treds, "Narcotic". Larga vida a las caras B.



Pocos meses después de que Apani sorprendiera a más de uno en el 98, se encontraba formando parte de Polyrhythm Addicts, grupo que contaba en sus filas con Mr. Complex, Shabaam Sahdeeq y DJ Spinna (Jigmastas) en las producciones. La formación de este grupo supuso aunar la fuerza de cuatro mentes no muy tenidas en cuenta y poco valoradas, para dar a luz a un EP a la altura de clásico con colaboración incluída de Pharoahe Monch, "Rhyme-Related". La única pega que tiene es su duración de escasos 30 minutos.

Lo que vino después fue discos en solitario de sus miembros o con sus respectivos grupos por lo que no volvieron a editar nada más con la formación original, aunque siempre se han mantenido ligados al underground y siguen siendo subestimados. Aún así, en 2007 se juntaron para sacar el disco"Break Glass", la única diferencia fue que en filas Tiye Phoenix sustiyó a Apani, otra titán que merece ocupar pronto otra entrada por estas páginas.



Parece que Apani B. estaba en sus años álgidos porque meses después salió a la calle otro proyecto con una pinta que dejaba la boca abierta. Se trata del 12" "The Specialist/Perspective" que sacó junto a C-Rayz Walz y Rahsheed.


En entrevistas de la época y en repasos a sus trabajos se hace mucho hincapié al por qué no hay más discos de Apani en la calle antes de su Story 2 Tell y con el grupo Polyrhythm. Su respuesta es tajante, nunca ha parado de grabar y de trabajar en temas que según ella prefiere ir sacándolos como singles. Tema hecho, tema que va a la calle, porque quizá no tendría sentido agruparlo meses después cuando tu mente está en otros asuntos.

Sea cual sea el motivo, Apani siempre se ha mantenido lo más lejos posible de discográficas y de cualquier parecido a una escena. A pesar de eso no ha dejado de componer o de hacer colaboraciones con gente tan diversa como Pharoahe Monch a quien conoce desde los 15 años, Jazz Libertazorz, MF Doom o con Talib Kweli.


Pero quiero hacer un punto y aparte para nombrar la relación que ha tenido la carrera musical de Apani con Nujabes. Prácticamente desde la entrada en el nuevo milenio en el año 2000 los temas individuales de Apani han contado con las atmósferas de un mítico Nujabes. No hace falta muchas palabras para entender el por qué de esta conexión que finalizó con la muerte del productor.


Para ir cerrando estas líneas sólo recordaros que esta leyenda aún sigue haciendo sus temas y tramando sacar un disco. Una fiel del vinilo que no dudaba en editar en este formato cualquier single suyo que pisase la calle, una defensora en representar el punto de vista de la mujer en el rap, aunque recuerda dirigirse a los seres humanos en general. Según Apani, las mujeres compran más música que los hombres y buscan algo que atraiga físicamente más allá del sonido, por eso dice que Q-Tip y Kool G Rap venden mientras otros ni siquiera son escuchados. Postura muy respetable teniendo en cuenta que algunos con los que ha trabajado, como DJ Spinna, quedan relegados a otro plano cuando musicalmente no tendría nada que envidiar a otros.

Me he parado a hablar de su postura en este asunto porque con ella ocurre más de lo mismo, puesto que más allá del underground se escucha música para no pensar.



"Due to all kinds of politics I don’t think it ever will hit the streets,
 but listen ya little hearts away!”

Apani B.